2005年由党小黄创作、李东桥先生主演的新编秦腔历史剧《杜甫》我去剧院看了2遍，后来又买了数十张光碟送亲朋好友观看。该剧从导演、音乐、配器、唱腔设计到演员的表演都堪称一流。编剧和导演通过杜甫一生中的几个典型阶段形象地挖掘出杜甫善良的品性和为民请命的责任感，給了杜甫骨骼和血肉，給了杜甫悲苦、悲情、悲壮环节中的大写意。李东桥先生在剧中拟化而出，收放自如，用苍凉、悲壮的大秦之腔将诗圣杜甫可悲、可叹、可敬、可畏、可歌、可泣的一生展现的淋漓尽致，剧中每场戏都有令人震撼的情节，杜甫虽然一生不得志，但他位卑未敢忘忧国的品性是他至高的精神境界，在观看该剧过程中我数次留下了感动的泪水，深深的被演员的表演折服。 2016年9月18日晚，我满腔期待走进戏曲研究院剧场观看经重新创排，由小梅花秦腔团演出的《诗圣杜甫》，强大的演出阵容（包括乐队）和华丽多彩的舞台设计均给人留下了深刻印象，主演王航、唐喜良、孙艳、魏燕妮、李江伟均是我敬重的秦腔新秀，他们的演技在其他几部传统戏中已得到观众充分认可，大家都感觉秦腔后继有人了。应该说杜甫是个悲剧人物，特别适合苍凉、悲壮的大秦之腔来表现，可在新创排的《诗圣杜甫》中我没有找到特别能打动观众、催人泪下、令人震撼的场景，更多的展现了杜甫的无奈和软弱，感觉创新有余，继承不足，少了秦腔的韵味和程式，不能怪演员，是导演把它导的有点像歌剧了！戏曲研究院这样太偏离秦腔原汁原味的创新之路恐怕要反思一下，否则秦腔以后还有什么特色可言？也许是2005版《杜甫》给我留下的震撼太过强烈吧，也可能是我先入为主，作为一个戏迷，只想让我们的国宝在传承中发扬光大，绝无其它恶意！

很久么看研究院的网站，今天一打开竟然眼前一亮。关键是还有微信和手机也能看，太好了，拿手机就可以看节目了，还时髦的很。

突然发现网站改版了，这次感觉挺古朴素雅的。希望越做越好~~

蔡志成走了，永远地走了！他带着亲人悲伤走了，带着戏迷的惋惜走了，带着秦腔演员的遗憾走了，带着一身的表演技巧走了，带着满腹秦腔宝藏走了！走了，永远地走了！！！ 你准备将自己毕生的表演经验毫无保留地传授给青年演员，你准备将自己演戏、导戏的感悟写出来留给后人，你准备系统地总结秦腔的发展史。可是，这一切终成梦幻！他走了，永远地走了！！！ 蔡先生不能走，秦腔需要你！蔡先生不要走，观众需要你！蔡先生不敢走，演员需要你！蔡先生，你那卓越的导演技能、丰富的表演理念、你那高超的艺术创造力和独特的艺术视角、你那敏锐的艺术想象力和艺术感染力当今谁能超越？试问，秦腔演员中有几个没有得到你的亲传？可是，你走了！永远地走了！！！ 也许你太累了，也许上天也嫉妒你的才华！蔡先生为什么只留在人间给民众带来精神的愉悦？上天召你回去，他们也需要精神食粮。 你的艺术魁宝将永留人间！ 蔡先生——一路走好！

看《大树西迁》后的感动 我保存着2009年12月30日陕西戏曲研究院的一张戏票，非常普通的一张票，但舍不得丢弃。因为它保留着一份感动，记录了难忘的一件事。 那晚是秦腔现代戏《大树西迁》。以上海交大内迁西安的史实，浓墨重彩地描写了老一代知识分子“天地作广厦，日月作灯塔，那里有事业，哪里有爱，那里就是家”的精彩人生，写了孟冰茜教授为代表的那一代人舍小家为国家的高尚情操。李梅饰演的孟冰茜，刘照亮饰演的周长安，张蓓饰演的杏花，李娟饰的伊美兰等等演员，神情各异，异采纷呈。以高亢嘹亮的秦腔，演绎了一场催人泪下的拓荒的先行者的颂歌。最后一场戏，孟冰茜退休回到朝思梦想的故乡——上海，但她寝食难安，杏花千里迢迢送来西安的土鸡蛋，伊美兰送来了新出的书，孙儿要到新疆去支教，周长安送来表达尊敬爱戴的万朵红玫瑰，为她拉响了苍凉激越的板胡，燃起孟冰茜难以平伏的心绪，思绪万千，心潮起伏，一大段“乱弹”，表达她此时此刻的心境。李梅饱含*地唱出孟冰茜的心声，行腔时缓时疾，时而如平湖秋水，时而如飞流瀑布，声如娟娟溪流丁丁冬冬，嗓若涛涛洪流穿云裂石。抑气低微处可闻落针之息，腔调高扬处声裂九天游云。满头白发，迷离的眼神，微曲的躯体，缓慢的步伐，以精湛的表演活化了孟冰茜，做到行似和神似。舞台上活脱脱站立着一位老教授，一位女性的老教授。戏在孟冰茜准备重返西安的高潮中，嘎然而止。观众起立，全场爆发一片掌声。 在欢快的音乐声中，演员一队队走上舞台向观众谢幕，台上和台下一片欢快的气氛。主要演员一一登场了，但是李梅千呼万唤不出来。出现在舞台上时，是被两个工作人员搀扶着的。那天有领导讲话，我们看到：搀扶的工作人员第一次给李梅喂了几粒药，李梅斜*在搀扶人的身上，又接着喂给了几粒。李梅努力坚持地挺了挺身子，突然訇然倒地，台上顿时一片混乱，观众眼睁睁看到四个人把李梅抬了下去，心高悬着担心李梅的病情。剧场一片寂静。“此时无声胜有声”，这是观众对为秦腔振兴的艺术家们，演员们的尊重和敬意。李梅病成这样子还能坚持把这本大戏演完，还能*澎湃地把这本“乱弹”唱完。真是不易呀！是何等的敬业！！ 剧场外响起汽车的发动声，一定是把李梅送往医院的汽车声。心中默默地祝福她能很快的好起来。 在秦腔四大名旦，梅花奖的主李梅的身上，在众多年轻人演员的身上能看到昔日秦腔大家的影子。看到了一群为秦腔的崛起的而勇于拚搏的人们。 我保存着陕西戏曲研究院的一张戏票，非常普通的一张票，但舍不得丢它。因为它保留着一份感动，记录了难忘的一刻。

一部《迟开的玫瑰》不知拉动了多少年轻观众，包括自己，从此喜欢上了古老戏曲！还有一个原因，戏曲是角儿的艺术，有了好角儿，加上好戏，戏与角儿的结合，赋予了戏的灵魂，也更大程度上拉动了年轻观众！作为全国现代戏创作的重阵，陕西省戏曲研究院一直在用现代题材演绎现实生活，也征服了那些不喜欢戏的年轻观众，还有一大批年轻的大学生们，更多的年轻人！ 从玫瑰到大树，我是在被一次又一次征服，也让我坚定了当初被李梅的玫瑰引领到这条戏曲挚爱之路的信心，当初是那么的喜欢青年团，因为他们毕竟是青年实验团，看他们的戏总是那样的让人有不一样的感觉和思考。他们的迟剧让我认识了好多喜欢戏的大学生，当时还加入了我们陕西的大学生戏迷团。现在还清楚地记得那年玫瑰第一次接受国家舞台艺术精品工程验收，我们好多大学生到现场观看了此剧，我当时是特意从商洛感到西安新城剧场看的。那时第一次观看剧场版的迟剧，从此就认定看戏一定要到现场观看，这样的氛围，这样的舞台，会让你完全忘掉自我，把你带进主人公的内心世界，与演员产生共鸣！演出结束，我们一大群学生到后台见了李梅老师，她亲切的和我们一一握手，结束后还在剧场外合影留念，她说：“秦腔有了你们，就有希望了，以后肯定会更好”。这就是青年团对年轻观众的培养，好戏好角儿，把年轻观众的心紧紧抓住，也使我们紧紧地跟随着他们，团结在他们周围，关注着青年团！今天的大树也是一样，又一次让我们走进了你，也让你们又一次融进了大学文化，走近了知识分子，这样的观众一批又一批的孕育和培养。剧本好，演员阵容更是强强联合，它又一次拉近了戏与观众的距离！仅仅这两部戏就能让我们为青年团叫好，这么多的梅花奖集合在一个团，这就是实力！更是年轻观众的追捧对象！角儿对观众的培养是功不可没的！ 长江后浪吞前浪，一个新的表演团体又诞生在秦腔最高学府——陕西省戏曲研究院小梅花秦腔团！他们虽然不是什么角儿，艺术资历也很浅，但是他们为什么会吸引那么多观众的眼球！有一大批是年轻的观众，他们有在校大学生，有曾经是大学生戏迷团的成员，有社会各阶层的年轻人，尤其是艺校的那一批批在校生们，这些人可敬的是他们是与自己一样的同龄人，或是自己的师哥师姐，或同是80.90后的一批人，他们和自己一样，为什么能在当今多元化的信息时代，为传统艺术坚持和承传着，还是那么的执着和完美，真是让人敬佩！他们也把喜欢他们的年轻朋友的心永久的和他们连在了一起，让我们与他们同呼吸，共命运！让我们深深地记住了他们的名字，一大批青年观众在你们的培养下逐渐壮大，默默地在背后支持着你们！ 如果说研究院的两个表演团体拉动了年轻观众，还有一支力量，那就是这几年搞的秦腔交响音乐会，比如梦回长安，西安秦腔剧院的新春演唱会，研究院的七朵梅花新春演唱会等，还有秦之声搞的一系列大型专题策划，秦腔实景拍摄等等，这些都很符合现代年轻观众的审美！我个人非常的喜欢这种革新和形式，让人耳目一新！ 年轻观众的培养，是我们做戏的和爱戏的都要思考的。好的剧本，好的演员，好的创意，用现代手段去包装传统戏曲的路子应该再拓宽，让观众真正享受到不一样的传统，又不失经典的魅力是所有院团和演员要努力的，更是开拓观众和市场的需要！我坚信在全国戏曲又一个春天之际，秦腔的未来前景会更加美好，秦腔观众的更新，年轻化，知识化会更快到来！

第十届中国艺术节获奖名单　　　　第十四届文华奖——文华大奖　　共14台　　京剧昆曲类　　京剧《瑞蚨祥》 山东省京剧院　　昆曲《红楼梦（上下本）》 北方昆曲剧院　　京剧《建安轶事》 湖北省京剧院　　地方戏曲类　　秦腔《花儿声声》 宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司　　秦腔《西京故事》 陕西省戏曲研究院　　评剧《赵锦棠》 天津评剧院　　吕剧《百姓书记》 山东省吕剧院　　话剧、儿童剧类　　话剧《红旗渠》 河南省话剧院　　话剧《共产党宣言》 广州军区政治部战士文工团　　话剧《枫树林》 江苏省演艺集团话剧院、南京市话剧团　　歌剧、舞剧、杂技剧类　　歌剧《红河谷》 中国歌剧舞剧院　　舞剧《红高梁》 青岛市歌舞剧院　　舞剧《铁道游击队》 总政歌舞团　　舞剧《粉墨春秋》 山西艺术职业学院华晋舞剧团

作为一名年轻的秦腔戏迷很久没能在现场看到名家的戏了，想着碰碰运气看能不能看到秦腔，赶到文艺路研究院门口已是下午的5点多，门口有很多票贩子，我直冲窗口一问是李娟主演的新排传统戏《王宝钏》，二话没说50元买得一张10排最中间的一张票，心里着实踏实了，总算可以在现场看到名家的戏。我是最早走进剧院为数不多的观众之一，戏还没有开演，舞台上十八颗玲珑夺目的大红绣球已使我按耐不住激动的心情。胡琴声刚一响，就深深地把我吸引到《王宝钏》剧情之中，从《三击掌》父女无情的决绝到《别窑》《探窑》的凄苦分离，从《赶坡》十八年等待的不迫到《大登殿》一家人欢天喜地的团聚，一波三折，肝肠寸断，一步一步将观众带到秦腔旷远深邃的艺术之巅。久违的现场视音盛宴没能满足我内心向往的深处，我又决定第二天一大早排队买票再读一场，结果11月27日晚很多前排的座位都被提前团定了，我只能买到11排边上的座位，虽然座位不够理想，但是秦腔内在的魅力还是让我深深地陶醉其中，第二遍看完《王宝钏》待台上所有的老师都谢幕后，我久久不愿离去。再三恳请下，我终于在后台见到了李娟老师，激动之余，语无伦次，简单介绍自己之后，和李娟老师合了张影，这才乘车回延安，回来的路上耳边王宝钏与薛平贵的爱情唱段经久不息......我会一直关注秦腔，关注戏曲研究院，继续陶醉在三秦大地上最迷人的旋律中......

秦腔应该申报世界级别非遗——对照京昆，秦腔的历史比他们还长，更加悠久； 对照京昆，秦腔的剧本不会少只会多； 对照京昆，秦腔红遍京都的时候，京昆还没有红火，皮黄甚至于还没进京； 对照京昆，秦腔演艺史上出名的角儿名动京城的大牌早得多； 对照京昆，即使京剧现在是国粹，那和昆曲相比，演出和受众的覆盖面积秦腔大了去了； 对照京昆，京剧是国粹，每省都得有，昆曲是世界级非遗榜首，培植抢救了那么几个院团，可秦腔的院团各省市加起来远远超越。 对照京昆，绝技绝对超越，个人观感京昆就是谈到绝技也该是从秦腔那里学来的。 作为中国地方戏往昔的戏祖宗和时下的佼佼者，秦腔不应该满足于国家级别非遗——和那些年纪轻轻的剧种混为一谈；而应该勇攀高峰，向世界级别的非遗进军。 为此，大声疾呼，强烈要求给与秦腔足够的重视，让她更上层楼！

周六看了京剧金玉奴，周天看了研究院的秦腔梨花情，都是痴情女偏遇负心郎，还有小时候看过的电影泪洒姑苏，从古至今，这些痴情女被无情郎抛弃，莫稽，梦桃源，两个见利忘义的秀才，真是一旦小人得志，便抛弃结发，比较起来，比较起来商人总是给人的印象是无商不*，薄情寡义，现在仔细回想，从梨花女所遇的商人钱良友来看，商人至少知道通过勤劳的双手谋生计，赚钱养家糊口，而且还解决了好多仆人的就业，那些穷酸秀才，每日里好高骛远，好吃懒做。做几篇酸文章等待飞黄腾达，想空手套白狼，一旦高中变不可一世，继续蹬杆上爬，攀龙附凤，不是想招为东床驸马，就是垂涎宰相千金，到最后多少糟糠被遗弃，悲剧重重，他们虽然饱读经书，满腹经纶，但是他们没有学到经书中做人的道理和原则，而是成了有文化的流氓，他们知道了怎么利用那个年代的潜规则为自己谋利益抬身价，男人忧道不忧贫，那些经不起金钱和权势所诱惑的类似秀才们，在所谓的功成名就之时，陷入了名利场的追逐而放弃了人世间的真情，没有勇于担待自己所承担的家庭社会的时代责任，警告那些类似那个年代的准秀才们，记住名缰利锁是一把双刃剑，它在斩断别人的同时或许会断了卿卿前程乃至性命。想如今，那些所谓有文化或者承载文化传承符号的的名人，还有那些包着二奶养着小三的仆人们，这些地地道道有文化流氓，最终将会被人民唾弃！ 梨花情这出戏观众的此起彼伏的掌声说明了一切，这也是第一次看李军梅的演出，声音高亢嘹亮，穿透力十足，戏中结尾没有给梦桃源一次机会，充分展示了梨花姑娘不是一般的贪图荣华富贵女流之辈，而算是女中豪杰，她可以多次被男人以所谓爱她的名义抛弃，但是她却始终坚持自己的纯真，尤其最后对商人钱良友的坚持说明了她愿意与人共患难的崇高气节，这处戏对当代那些拜金主义是一个很好的讽刺，也展示了人间真情的伟大，可以说戏曲的每个细节处理的相当完美，几个主演都很给力，美轮美奂，曲折离奇，人世间的悲欢离合，在世态炎凉中真情难能可贵，戏曲中有点小遗憾就是梨花和梦桃源告别时有一小段内心告白演唱，没有伴奏，本人觉得时间稍微有点长，当然也能理解戏中在处理时是为了最后的怒吼做铺垫，总之，这是一出堪称完美的经典之作，感谢所有为此戏付出的所有演职人员，希望研究院继续推陈出新，展示古典，移植其他戏曲的优雅之作 ，充实丰富秦腔的文化内涵，他山之石可以攻玉，使秦腔获取新的生命力和可持续发展的源泉和动力，相信这门古老的戏曲会焕发出新的乐章和光彩！